Muchos videos de Stanley Kubrick. (Gracias a Blog de cine)

Tim Burton fue homenajeado en el festival de Venecia, donde además fue catalogado como “uno de los cineastas más valientes e innovadores de los Estados Unidos”

El director estadounidense Tim Burton, maestro de cuentos de hadas macabros como El Extraño Mundo de Jack, Charlie y la Fábrica de Chocolate, El Cadáver de la Novia y El Joven Manos de Tijera, fue distinguido con un galardón a su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia (norte de Italia).

Los organizadores del festival, cuya edición numero 64 se extiende hasta el 8 de septiembre, describieron a Burton como “uno de los cineastas más valientes, visionarios e innovadores de los Estados Unidos.”

“La ciudad es como el cine mismo, es muy, muy especial para mí y por ello esto significa muchísimo para mí”, exhaló Burton, luciendo sus característicos lentes oscuros y cabello encrespado, en una conferencia de prensa antes de la ceremonia de homenaje.

“Y luce en realidad mucho más bella que un hombre pelado y desnudo”, agregó, refiriéndose a la estatuilla del Oscar, que nunca ha ganado y al que estuvo nominado en una ocasión.

El director Alejandro jodorowsky nos regala 11 lecciones de cine:

1

Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

2

Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

3

Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz. (Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

4

Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

5

Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

Todas las lecciones

Leo en el blog de Pablo Mancini que la película Metrópolis (1927), el clásico famoso de Fritz Lang, ahora está disponible para su descarga en archive.org, de forma gratuita. Metrópolis es considerada como uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guión del film está inspirado en una novela escrita por la esposa de Fritz Lang, Thea von Harbou.

Sobre su director.

Fritz Lang recibió en 1933 la propuesta de Joseph Goebbels de hacerse cargo de la dirección de los estudios alemanes UFA, pero Lang era contrario a las ideas nazi, así que, huye hacia Francia, en donde estuvo hasta 1934, para luego marchar hacia Hollywood contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer.

El expresionismo.

El movimiento expresionista tiene sus orígenes en el arte de principios del S.XX. y nace como contraposición de los movimientos realistas de fines del siglo XIX, de corte más academicista, que buscaban el fiel reflejo de la realidad. El expresionismo, por el contrario, busca expresar la realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno.
Grupos significativos del expresionismo pictórico son “Die Brucke” y “Die Blue Reiter” con artistas como Kandinsky o Franz Marc. Y en el Expresionismo literario, Kafka. En el cine, la película precursora de este movimiento fue “El gabinete del Dr. Calgary”(1919), dirigida por Robert Wiene, en la que lo más significativo quizás sea una estética marcada por las sombras y lo tenebroso. Lo mismo sucedería con otra película icono del Expresionismo: “El Golem”(1920) de Paul Wegener y Henrik Galeen.
Pero las películas cumbre del movimiento tal vez son “Nosferatu” (1922), de Murnau y “Metrópolis” (1926) de Fritz Lang. (Fuente)

Aunque Jacques Derrida se declaró técnicamente incompetente en el terreno del “cine”, eso no le impidió sin embargo escribir muchas veces sobre el tema.

En esta entrevista hecha por Peter Brunette y David Wills habla de sus ideas sobre las “Las artes espaciales” y la aplicación de sus conceptos a las mismas. Afirma por ejemplo, que la deconstrucción es aplicable a las artes visuales, ya que no puede existir ningún arte que no esté textualizado, en el sentido de que va más allá de lo puramente discursivo. El texto existe en cuanto la deconstrucción se dedica a los campos llamados artísticos, visuales o espaciales. Existe el texto porque siempre existe al menos un poco de discurso dentro de las artes visuales, y también porque aunque no haya discurso, el efecto de espacializar ya implica una textualización.

Lee la entrevista a Jacques Derrida