Tim Burton fue homenajeado en el festival de Venecia, donde además fue catalogado como “uno de los cineastas más valientes e innovadores de los Estados Unidos”

El director estadounidense Tim Burton, maestro de cuentos de hadas macabros como El Extraño Mundo de Jack, Charlie y la Fábrica de Chocolate, El Cadáver de la Novia y El Joven Manos de Tijera, fue distinguido con un galardón a su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia (norte de Italia).

Los organizadores del festival, cuya edición numero 64 se extiende hasta el 8 de septiembre, describieron a Burton como “uno de los cineastas más valientes, visionarios e innovadores de los Estados Unidos.”

“La ciudad es como el cine mismo, es muy, muy especial para mí y por ello esto significa muchísimo para mí”, exhaló Burton, luciendo sus característicos lentes oscuros y cabello encrespado, en una conferencia de prensa antes de la ceremonia de homenaje.

“Y luce en realidad mucho más bella que un hombre pelado y desnudo”, agregó, refiriéndose a la estatuilla del Oscar, que nunca ha ganado y al que estuvo nominado en una ocasión.

Un hombre de preguntas difíciles. Por Woody Allen

Me enteré de que había muerto Bergman en Oviedo, una pequeña y encantadora ciudad del norte de España en la que estoy rodando una película. Cuando estaba en pleno rodaje, me dieron el recado telefónico de un amigo mutuo. Bergman me dijo una vez que no quería morir en un día soleado; como no estaba allí, no sé si logró tener ese tiempo gris que tanto gusta a todos los directores; así lo espero.

Lo he dicho en alguna ocasión, hablando con gente que tiene una visión romántica del artista y considera sagrada la creación: al final, el arte no salva a la persona. Por muy sublimes que sean las obras que uno ha creado (y Bergman nos proporcionó un menú de asombrosas obras maestras del cine), no le protegen de la fatídica llamada a la puerta que interrumpía al caballero y sus amigos al final de El séptimo sello. Y así es como, en un veraniego día de julio, Bergman, el gran poeta cinematográfico de la mortalidad, no pudo prolongar su inevitable jaque mate; y con él falleció el mayor cineasta de todos los que yo he conocido.

Alguna vez he dicho, en broma, que el arte es el catolicismo del intelectual, es decir, una voluntad de creer en el más allá. Yo creo que, más que vivir en el corazón y la mente del público, preferiría seguir viviendo en mi apartamento. Y es evidente que las películas de Bergman seguirán vivas, en museos, televisiones y DVD, pero, conociéndole, ésa es poca compensación, y estoy seguro de que le habría encantado cambiar cada uno de sus filmes por un año más de vida. De esa forma habría podido disfrutar, aproximadamente, de 60 años más para seguir haciendo películas; una producción extraordinaria. No tengo la menor duda de que a eso habría dedicado el tiempo extra, a hacer lo que más le gustaba de todo: crear películas.

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Desde Las Horas Perdidas nos proponen una lista con las 50 mejores escenas de sexo de la historia del cine, confeccionada por Nerve y IFC.

Vía Blog de Cine

Este año 2007 se cumplirá el trigésimo aniversario de la muerte de Charlot. El Premio Nobel de Literatura Dario Fo se adelanta a los fastos celebratorios con una aguda reflexión estético-política sobre el significado de la obra del genial cómico y cineasta: «Yo creo que Chaplin trabajaba con el público metido en la cámara. Chaplin siempre actuó como en el teatro, como si hubiera una platea que le marcara el ritmo»….

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Para ser sincero, núnca miré una película de Jodorowsky, pero con semejante historia de vida, seguro debe haber filmado algo que valga la pena:

Este artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano es un escritor, lector de tarot, chamán, psicomago, caricaturista, mimo, curandero, actor, amigo de Pablo Neruda, de André Breton (a quien vio defecando en su casa según cuenta) y de Goyo Cárdenas, discípulo de Pachita, conocido de Carlos Castaneda, director y conferenciante entre otras cosas. A la edad de 23 años quemó sus fotografías y se fue de Chile.

Vivió en México y actualmente reside en Francia. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Actualmente Jodorowsky vive en Vincennes, París, donde da clases de Tarot y conferencias sobre sus descubrimientos (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire del Boulevard Daumesnil.(Y sigue…)

El director Alejandro jodorowsky nos regala 11 lecciones de cine:

1

Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

2

Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

3

Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz. (Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

4

Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

5

Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

Todas las lecciones

Visto en Gangago

Umberto Eco no es precisamente el único fascinado por la mitología y trascendencia de Superman. La última entrega cinematográfica de la saga protagonizada desde 1938 por el inmigrante ilegal favorito del gigante americano -la película más vista durante este patriótico y largo fin de semana del 4 de julio en los cines de Estados Unidos- ha inspirado un fascinante debate sobre la vigencia, valores y evolución de este súper-héroe que, pese a ser inicialmente confundido en sus aventuras con pájaros y aviones, es un icono de la cultura de masas.

Desde la «progresía», con Irak y Guantánamo en mente, no faltan reproches de que el último Superman, protagonizado por el relativamente desconocido actor Brandon Routh, no hace más que prolongar una visión fascista y maniquea del mundo, con malos que se pueden derrotar por la fuerza.

Para la comunidad «gay», la malla ajustada del musculoso Clark Kent, su fabulosa capa, su identidad secreta y su problemática relación con Lois Lane -pese a la apuntada existencia de un hijo común- sigue inspirando toda clase de fantasías y cavilaciones sobre la verdadera orientación sexual del hombre de acero. Pero, con diferencia, la película de la Warner parece haber excitado especialmente las emociones de sectores conservadores, que critican con vehemencia la forma y los términos en que uno de los más reconocibles símbolos de EE.UU. en el mundo ha sido resucitado de nuevo en la gran pantalla tras un receso de casi un cuarto de siglo.

En un fascinante torbellino de artículos, tertulias y blogs, la derecha estadounidense clama al cielo porque el largometraje dirigido por Bryan Singer presenta un héroe todavía súper, pero sensiblero, globalizado y que parece haber renunciado a sus esencias patrióticas.

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Este jueves se estrena el film Flores Rotas, del director Jim Jarmusch. Jarmusch se consagró en Francia con “Extraños en el paraíso”, que obtuvo en 1984 la Cámara de Oro a la mejor opera prima, y allí estrenó también durante las últimas dos décadas “Bajo el peso de la ley”, “Tren misterioso”, “Coffee and Cigarettes” (Palma de Oro al mejor cortometraje), “Dead Man” y “Ghost Dog: el camino del samurái”. En la última edición del Festival de Cannes, Jarmusch presentó “Flores rotas”, una extraña mezcla entre road movie, tragicomedia familiar e historia de detectives que le valió nada menos que el Gran Premio del Jurado (segundo en importancia después de la Palma de Oro) Este jueves, finalmente, llegará a los cines argentinos.

LA NACION reproduce en esta nota el encuentro que Jarmusch mantuvo con la prensa internacional.
Foto: Alexis Dziena, Sharon Stone y Bill Murray, en una escena que homenajea a ‘Lolita’

En Empire on-line han creado un micrositio con un listado de los mejores 50 films independientes según ellos. Enlace: 50 películas del cine independiente.

Otra lista: Las 50 mejores películas de los 80, en Pedromoreno.net.

Lo leí en Microsiervos.